在港产片的长河中，喜剧始终占据着独特地位。而2018年上映的《鸭王》，以其独特的荒诞叙事和深刻的社会观察，为香港喜剧电影注入了新的活力。这部由何启华（阿Dee）主演的作品，看似讲述一个底层青年误入“男公关”行业的搞笑经历，实则透过光怪陆离的都市表象，剖开了当代香港的社会肌理。
一、何启华与“鸭王”的相互成就
何启华在片中饰演的鸭王，不仅是角色名，更成为一种文化符号。这位从ERROR组合走出的演员，将小人物的卑微、善良与狡黠演绎得淋漓尽致。当他穿着不合身的西装，在灯红酒绿的夜场中强装镇定时，观众看到的是无数香港底层青年的缩影。这种表演超越了单纯的搞笑，在每一个尴尬的笑容背后，都藏着尊严与生存的拉扯。
二、港式喜剧的变与不变
《鸭王》延续了传统港产喜剧的市井气息，却又大胆突破。影片中那些看似夸张的情节——如贫民区天台改装的“训练基地”、用超市试吃充饥的辛酸——实则是对香港住房危机、贫富差距的尖锐讽刺。这种将社会议题融入喜剧框架的尝试，让影片在笑声中多了一份沉重，恰如经典港片《七十二家房客》在新时代的回响。
三、荒诞叙事下的现实隐喻
电影最巧妙之处在于，它用荒诞解构现实。鸭王这个职业在片中不仅是谋生手段，更成为观察社会的棱镜。通过这个特殊视角，影片探讨了性别权力、消费主义、身份认同等议题。当男主角为了生计不得不表演情感时，影片实际上在质问：在这个物欲横流的社会，谁不是某种意义上的“鸭王”？
四、市井温情的香港底色
尽管充满黑色幽默，《鸭王》始终保留着港片特有的温情。主角与祖母的亲情线，与损友们的兄弟情，这些细腻的情感描写让影片在荒诞中见真实。特别是深水埗街坊围坐吃盆菜的场景，将香港的市井人情展现得淋漓尽致，仿佛是对这个急速变化的城市最温柔的注脚。
《鸭王》的价值不仅在于它是一部成功的喜剧，更在于它证明了港产片仍然保有反映现实、触动心灵的能力。在合拍片盛行的今天，这种扎根香港本土、敢于直面社会问题的创作显得尤为珍贵。正如片中鸭王最终在浮华世界中找回自我，香港电影或许也正在寻找属于这个时代的表达方式。